法國印象派繪畫大師,克勞德·莫奈:畫你真正見到的東西

克勞德·莫奈(Claude Monet,1840年11月14日-1926年12月5日),法國畫家,印象派代表人物和創始人之一。莫奈是法國最重要的畫家之一。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法,他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法,在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影,也看不到突顯或平涂式的輪廓線。莫奈對于色彩的運用相當細膩,他用許多相同主題的畫作來實驗色彩與光完美的表達。

莫奈長期探索于光色與空氣的表現效果,畫面充滿了光感,在色彩斑斕里放歌。莫奈常常在不同的時間和光線下對同一對象作多幅的反復描繪,從自然的光色變幻中抒寫瞬間的感覺之閃動,以“第一眼”所留下的一切印象,不斷用色彩充實著這印象。

第一眼......

對于物象的第一眼,

可說是最真實、

最無先入之見的印象。

好像對象原本如此

在戶外作畫時,

要盡量忘記你面前的對象,

一棵樹,一座房屋,

一片田地或其它什么。

要忘掉這些,

你只需想,

這里是個小正方形的藍色塊,

那里是一個粉紅色的長方形,

這里是一片黃色。

你就這樣畫,

好像對象原本如此,

原本就是這樣的色彩和形體,

直到畫面使你獲得一種自己的純正印象。

一個畫家最重要的是

能注意到什么時候外界效果的變化,

這樣才能得到對大自然某一特定方面的真實印象,

而不是在拼湊一張圖畫。

表達我的感覺

越是深入進去,

我越是清楚地看到,

要表達出我想捕捉的那“一瞬間”,

特別是要表達大氣和散射其間的光線,

需要做多大的努力??!

現在我對于一切過于輕易完成,

一揮而就的東西是越來越討厭了,

而表達我的感覺的要求卻是越來越堅決了。

另一視角

我真希望自己生來就是瞎子,

然后突然重見光明,

這樣,

我就會在完全不知道面前對象是什么的情況下

開始作畫。

畫你真正見到的東西

不要畫你認為應當看到的東西;

不要把對象畫得像在試管里似的各個分離,

對象是被陽光和大氣包圍著的,

藍天在陰影部分也有反映。

我總是反復修改

人們總是責備我完成的作品太少,

因為我總是反復修改,

只有當我覺得再也無法加強效果時才罷休。

我總是盡可能不斷地修改。

對大自然特定的真實印象

一個畫家最重要的是,

能注意到什么時候外界效果在變化,

這樣才能得到對大自然某一特定方面的真實印象,

而不是在拼湊一張圖畫。

拼湊的圖畫過去和現在都太多了。

再來一塊畫布

當我開始畫第一幅畫時,

我就想其他的了。

我原本相信有兩塊畫布就夠了,

一塊陰天畫,一塊出太陽時畫。

一天, 我發現我作畫的光線有了變化,

就對孩子說:“去把另一塊畫布給我拿來?!?/p>

她把畫布拿給我,

但過了一會兒光線又有了變化,

“再拿一塊……還要再拿一塊!”

在每塊畫布上作畫,

只有達到我所要的效果時我才罷休。

全神貫注的力量

畫家一旦畫開了手是很難停住的,

因為他已全神貫注了。

我有那種力量,

那也是我唯一全部的力量。

我想抓住變化中的顏色

當我作畫時如果被人打斷,

就像割斷我的腿一樣。

因為我流失了機會,

在我追尋一塊顏色的這過程中。

這也是我的過失,

因為我想得到抓不住的東西。

這是很糟糕的,

光變了,

顏色也要隨著變。

顏色,一種顏色,

它持續一秒鐘,

有時甚至不超過三四分鐘。

這樣,

我就只能在三四分鐘內作我能做的事。

一旦錯過機會,

我就只好停止工作。

我多受罪,

畫畫讓我吃多少苦頭啊,

它折磨我,

傷害我。

我希望

在海邊和波浪上度過一生,

當印象離去時,

希望仍藏在浮標里。

塞納河

我畫了整整一生,

不論是什么季節,

什么時間……

從未感到過厭倦。

塞納河任何時候看

都是不同的。

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